Искусство. Искусствоведение

О скульпторе Александре Молеве

Молев Александр Валентинович, 1952-2010гг.- скульптор.
Представитель петербургской скульптурной школы, закончил Художественное училище им. В.А.Серова (ныне- им. Н.Рериха), 1976г. и Институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е.Репина, 1984г. Стажировался в мастерской М.К. Аникушина.
Автор многочисленных станковых работ, с конца 1990-х в основном работает с деревом. Его работы легко отличимы как по технике, так и по манере исполнения. Несмотря на некоторый схематизм персонажей в фигурных работах, отчасти обусловленный покрытием из кусков латуни различных оттенков геометрических форм (т.н. лоскутно-покрывная техника), их почеркнутую обезличенность, все они обладают ярко выраженные, нередко гротескные, черты. Как правило, пластика скульптуры направлена на подчеркивание какого-то характерного или профессионального движения ("Звездочет" (1994), "Хоккеист"(2001), "На самокате" (2001), "Игра в жмурки" (2001) и др.). Динамизм в каждой из этих работ различен. Если в работе "На самокате" движение словно имеет непосредственный выход наружу, то в "Звездочете" неподвижная фигура лишена статичности за счет умело переданной напряженной позы. У зрителя имеется возможность проследить сразу два разнородных движения в этой стоящей фигуре - через руки, упрямо направляющие зрительную трубу в звездное небо и домысливаемого самим зрителем взгляда в космос.
Исключительно интересной, хотя во многом эскизной, работе "Борцы", в очень невыгодной для выявления динамики композиции, в которой нет места резким диагоналям и разбросу масс наглядно видна энергия, которой заряжены спортсмены.
Подавляющее большинство работ не портретны, но они столь же обобщенны, сколь и индивидуальны. "Человек с лодкой" (олово, латунь, 1994), "На коньках" (дерево, латунь 1998) и др. представляют нам как бы одного и того же героя в разных состояниях. Жанр произведений Молева определить довольно сложно, но в большинстве случаев прослеживается сюжет, а персонажи воспринимаются чересчур увлеченными своими действиями, подчас подчеркнуто шаржированными ("Веселый двор" (2000), "Правой!" (1995), "Игра в жмурки"), ироничный, слегка насмешливый взгляд скульптора на своих героев - одна из особенностей творчества художника, владеющего незаурядным мастерством передавать отдельные качества человеческой натуры.
Собранные на отдельной выставке произведения художника словно являют зрителю представителей какого-то иного, ирреального мира. Многие, даже станковые работы отмечены монументальностью скульптуры. К таковым, прежде всего, следует отнести знаменитую "Крысу" и "Сторожа" (1992). Эти произведения - наглядный пример мастерства скульптора создавать одновременно лаконичную и выразительную форму. Другим отличительным признаком, характеризующим работы Молева является его способность заключать фигуры в формы, подчеркивающие неразрывную связь с объемом. Это относится и к парковой работе "Апостол Петр" на ул.Турку, С.-Петербург. Полное ощущении цельности объема возникает при знакомстве со многими работами художника.
До настоящего времени у творчества Молева не нашлось подражателей, хотя его характер и стилеобразующие признаки легко читаются. Наверное, это объясняется особой силой таланта художника. Другая причина в том, что многие черты героев Молева принадлежат ему самому и, если вспомнить слова самого скульптора о честности мастера, он не боялся иронизировать над самим собой. Очевидно также, что автор равноудален от бесфигуративного, бесформенного искусства и от реализма в его традиционном восприятии. Совершенно забытый у современных скульпторов натюрморт оригинален и у Молева ("Натюрморт"), но в сочетании с его декоративными панелями в той же "лоскутной" технике выглядит свежо и интересно.
А.В. Молев- участник выставок "Товарищества передвижных художественных выставок. XXI век (Санкт-Петербург)" ( с 1-й по 47-ю).
Произведения художника приобретены ГРМ, Музеем городской скульптуры (С.¬Петербург), ГТГ (Москва), Ярославским художественным музеем, Вологодской областной картинной галереей.