Статья в Энциклопедическом Фонде

Ампир

Ампир, или "стиль Империи" (франц. - "империя" от лат. Imperium - "командование, власть") - исторический художественный стиль, впервые сложившийся во Франции в начале XIX в., в период Первой империи Наполеона Бонапарта. Хронологические рамки оригинального французского стиля ограничены, с одной стороны, концом правления Директории (1799) или годом коронации Наполеона (1804), а с другой - началом реставрации Бурбонов (1814-1815), началом стиля Неорококо. Тем не менее, в столь краткий исторический период французский Неоклассицизм, выросший на естественном интересе к античности и усиленный идеями Просвещения, гражданскими идеалами начала революции, успел переродиться в холодный, помпезный, напыщенный, искусственно насаждаемый императорской властью стиль.
Основные элементы Ампира, почерпнутые из античного искусства, уже содержались в Классицизме. Этот стиль продолжил никогда не прерывавшуюся во Франции (в этом особенность развития французского искусства) классицистическую традицию. Ведь не случайно историк художественных стилей В.Я. Курбатов подчеркивал: "Появление стиля Ампир не было переворотом в последовательном развитии французских стилей, а видоизменением все тех же классических элементов, которые были известны во Франции со времен Людовика или даже Франциска I.
Однако Ампир коренным образом отличается от Классицизма. Наполеон стремился к блеску и ореолу славы римских императоров. Если свободно возникший Классицизм был ориентирован на демократические Афины периода классики "века Перикла", то художникам французской Империи было строго указано брать за образец формы искусства Древнего Рима. Этому существенному различию не всегда придают должное значение, когда говорят о преемственности стилей и об Ампире как о "высшей стадии развития Классицизма". Подобное утверждение равносильно тому, как если бы мы сказали, что искусство Древнего Рима - высшая стадия искусства греческих Афин.
Примечательно и то, что ведущая роль в формировании нового стиля принадлежала не архитектору, как обычно, а живописцу - Ж.-Л. Давиду. Ещё накануне революции этот художник в картинах "Клятва Горациев" (1784) и "Брут" (1789) прославлял героические эпизоды из истории республиканского Рима, по мотивам книг Тита Ливия. Для работы над этими картинами Давид заказал известному парижскому мебельщику Ж. Жакобу предметы обстановки по собственным рисункам, сделанным им с этрусских, как их тогда называли, ваз, найденных в раскопках Геркуланума и Помпей в Италии. Давид участвовал в первой французской революции, затем, пережив тяжелый кризис, стал прославлять императора Наполеона так же, как до этого - идеалы свободы римской республики. Про художника говорили тогда, что в поисках своего героя он "сменил Цезаря на Брута". Слава художника превратила его в первого живописца Империи. Давид разрабатывал эскизы мебели, оформления интерьера, диктовал моду в одежде. В 1800 г. он написал портрет знаменитой красавицы мадам Рекамье в тунике на античный манер, возлежащей на кушетке с плавно изогнутым изголовьем, выполненной Жакобом, и стоящим рядом торшером в "помпеянском стиле". С легкой руки Давида эта картина положила начало моде на стиль "рекамье".
Но сам император желал больше пышности и великолепия. Его придворными архитекторами стали Ш. Персье и П. Фонтен, ранее в 1786-1792 гг., учившиеся в Италии, в Риме; во Франции они оформляли интерьеры дворцов. Главным мероприятием Наполеона в области архитектуры в первой половине XIX в. стала реконструкция Парижа по строгому плану, включающему систему проспектов, триумфальных арок, колонн, площадей и архитектурных ансамблей. В честь его побед повсеместно сооружались триумфальные арки. Самая знаменитая возведена архитектором Ф. Шальгеном (1739-1811) на площади Звезды (Этуаль, теперь - генерала Де Голля). Решенная в крупных формах и украшенная тематическими скульптурными композициями, она завершает центральную ось города, идущую от Елисейских полей. Наиболее ярко стиль ампир проявился в интерьерах императорских резиденций - Лувра, Мальмезона, Фонтенбло и др. Скульптор А.-Д. Шоде водрузил статую Бонапарта в образе Цезаря в римской тоге на вершину Вандомской колонны, другую статую, так же работы Шоде, император вез в обозе в Москву, чтобы установить её в покоренном городе.
Парадоксально, но Ампир, не смотря на нормативность и регламентированность (на первое место следовало ставить величественный стиль римлян, что ограничивало свободу мышления художника), был романтичен. После Египетского похода Наполеона, вопреки его полному провалу, в Париже распространилась мода на "египетские мотивы". В 1802-1813 гг. осуществлялось грандиозное 24-томное издание "Путешествие по Верхнему и Нижнему Египту" с гравюрами и рисунками, выполненными во время похода бароном Д.-В. Деноном. В 1802 г. Опубликовано 9-томное "Описание Египта" Э.-Ф. Жомара, также иллюстрированное рисунками Денона. Эти иллюстрации наряду с "образцовыми проектами" Персье и Фонтена стали главным пособием для многих рисовальщиков-декораторов, орнаменталистов, лепщиков, резчиков, мебельщиков, ювелиров. Но основными декоративными мотивами стиля Ампир оставались всё же атрибуты римской военной истории: легионерские знаки с орлами, связки копий и щитов.
В след за Классицизмом Ампир продолжил обращение к истории, углубление в прошлое - не только в античность, но и в Древний Египет. Ещё в период древнеримской империи произведения искусства Египта вместе с древними культами Исиды и Гора попали в Рим. Египетская экзотика была модной в среде римских патрициев, она проникла в жизнь Вечного Города. В начале XIX в. эта связь стала ещё более прочной и идейно обоснованной, поскольку формы искусства египетской империи времени Рамсесов и древнеримских императоров соединились в художественных амбициях французского узурпатора. Однако с методологической стороны Ампир нормативен и, следовательно, неромантичен. Поэтому эволюция художественных стилей в искусстве Франции - от Рококо, через Неоклассицизм, к Ампиру, - слишком напоминает, как бы в обратном порядке, развитие, которое происходило в Италии XVI столетия: от Классицизма эпохи Возрождения к Маньеризму и Барокко.
В знаменитом парижском особняке, построенном в 1804 - 1806 гг. для пасынка Наполеона принца Е. Богарнэ и его сестры Гортензии, интерьеры оформлены в самых разных стилях, там соединяются "помпеянские", египетские, римские и даже турецкие мотивы, что создает общий "сибаритский характер ампирного интреьера". А в его Турецком будуаре "наполеоновский ориентализм доходит почти до кича... так под влиянием раннеромантических течений возникает эстетика историзма и эклектика" (Мак-Коркодейл Ч. "Убранство жилого интерьера от античности до наших дней").
Характерна ещё одна особенность Ампира: присущая ему регламентированность почти полностью исключила возникновение региональных течений и школ. Именно поэтому Ампиром правильно называть только искусство Франции начала XIX в., но в своей сути Ампир не интернационален, как, к примеру, Готика, а непримирим к народным традициям. Являясь выражением имперских притязаний Наполеона Бонапарта на мировое господство, этот стиль насильственно насаждался на чуждую ему почву завоеванных стран.
Примечательно, что ни одна из завоеванных Наполеоном стран, по существу не приняла этого стиля. В Германии и Австрии своеобразной художественной оппозицией наполеоновскому нашествию стал Бидермайер, хотя в нем отчасти и использовались ампирные формы. И только одна страна-победительница - Россия - добровольно приняла "стиль Империи". На это были и свои внутренние причины: Россия становилась могущественной империей. Ещё до начала Отечественной войны 1812 г. архитекторы Персье и Фонтен, с разрешения Наполеона, через Французского посла в Петербурге, посылали российскому императору Александру I альбомы с видами "всего замечательного, что строилось в Париже". Русская аристократия подражала нравам парижских Салонов, как бы заранее капитулируя перед узурпатором. Настолько был силен гипноз французской моды. Сам Наполеон присылал Александру описания своего итальянского и египетского походов с гравюрами. Эти отношения были прерваны войной. Но уже в 1814 г. в Париже император Александр встретился с П. Фонтеном и ещё до второго вступления союзных армий получил тринадцать альбомов с рисунками пером и акварелью - проектами оформления интерьеров и мебели. Эти альбомы сыграли существенную роль в распространении "русского (петербургского) ампира". Во Франции они были опубликованы только в 1892 г. Персье и Фонтен после поражения французской Империи стремились на русскую службу, но Александр предпочел им О. Монферана, будущего создателя грандиозного Исаакиевского собора в Петербурге. Таким образом, в Европе сложились две разновидности Ампира: французский и русский.
"Русский ампир" (это определение правильней брать в кавычки) был мягче, свободнее, пластичнее французского. Он делится на две ветви: столичную и провинциальную. Создателем стиля петербугского ампира считается "русский итальянец" К.Росси, он и смягчил своим русско-итальянским вкусом излишнюю жесткость наполеоновского стиля, отчего этот стиль называют "итальянизирующим классицизмом". Другим видным архитектором этого же стиля был В.П. Стасов. Стиль итальянизирующего ампира в архитектуре Петербурга 1820-1830-х гг. следует отличать от более раннего стиля периода александровского классицизма, ориентированного на греческую архаику и французский Неоклассицизм 1760-х гг.
Провинциальный "московский ампир" и стиль подмосковных дворянских усадеб отличался ещё большим своеобразием, поэтому правильнее его называть не ампиром, а московским классицизмом. Последнюю фазу развития петербургского классицизма 1830-1840-х гг., в период царствования Николая I, иногда именуют "николаевским ампиром". В Англии стиль Ампир также не получил широкого распространения. "Английским ампиром" иногда условно называют "стиль Георга (1820-1830), наступивший после английского стиля регентства, или "ридженси". Временем второго "британского ампира" считается викторианская эпоха 1830-1890-х гг. Другое, более редкое название ампира - неоримский стиль, несколько иронично называемый Вторым Ампиром. Стиль Ампир развивался недолго, ему на смену пришло время эклектики, а затем Неорококо.

Используемые источники:
1. Новый энциклопедический словарь изобразительного искусства. СПб: Азбука-классика, 2004;
2. Грабарь И.О. О русской архитектуре. М.: Наука, 1969;
3. Курбатов В. Классицизм и Ампир. СПб., 1912;
4. flickr.com.
Энциклопедический Фонд